အႀကံအစည္ စိတ္ကူးအားလံုး သည္ ပထမဆံုးအႀကိမ္ ဖြင့္ေပးေသာ တံခါးခ်ပ္ႏွင့္ တူေပသည္။ရွာေဖြလွ်င္ ေတြ႕ရိွသည္၊ သင္ ယူလွ်င္ ရရိွသည္ကိုေတာ့ မေမ့အပ္ ႏုိင္ပါ။ ကြၽန္ေတာ္တုိ႔ Learning Process သင္ယူမႈကို အထူးဂ႐ုျပဳ သင့္ပါသည္။
႐ုပ္ရွင္မွာ Digital သို႔ လံုးလံုး လ်ားလ်ား ေရာက္ရိွလာသည္မွာ ၂ဝ၁၂ အကုန္ကပါ။Digital ျမႇဳပ္ႏွံ မႈကာလသည္ ၅ ႏွစ္အတြင္းသုိ႔ ထဲထဲဝင္ဝင္ ေရာက္ရိွေနၿပီျဖစ္သည္။ ကြၽန္ေတာ္တုိ႔ သည့္ထက္ပို၍သိ၊ ပို၍ တတ္ထားဖို႔ ႀကိဳးစားရပါမည္။
ေျပာင္းလဲလာမည့္ အနာဂတ္ ေစ်းကြက္ကို မ်က္ျခည္မျပတ္ဖို႔ လိုမည္။ ကြၽန္ေတာ္တုိ႔ လံုးလံုးမလုပ္ ႏုိင္ဘူးဆုိၿပီး ေငးေမာေနပါက ကြၽန္ေတာ္တုိ႔ကို Digital ကမၻာႀကီး က ခ်န္လွပ္ထားခဲ့မွာ အမွန္ျဖစ္ သည္။
ကြၽန္ေတာ္တုိ႔ႏုိင္ငံ မဖံြ႕ၿဖိဳးေသး တာက ႐ုပ္ရွင္ေလာက တုိးတက္ ေရးကို ေႏွာင့္ေႏွးေစသည္မွာ အမွန္ ပင္ျဖစ္သည္။ Digital ကမၻာႀကီးက ျမန္ႏႈန္းႏွင့္သြားေနသျဖင့္ ကြၽန္ေတာ္ တုိ႔ မီသေလာက္ကို လိုက္ထားမွ ျဖစ္ မည္။ သို႔အတြက္ ကြၽန္ေတာ္တုိ႔မွာ အခြင့္အလမ္းေတြ ရိွေနၿပီး လုပ္ခ်င္ စိတ္ရိွဖို႔ေတာ့ လိုေနမည္။ နပိုလီယံ စကားႏွင့္ ေျပာပါက အခြင့္အေရး မေပးပါက အရည္အခ်င္းမ်ား အရာ မေရာက္ဟု ဆုိျခင္းကလည္း မွန္ေန ျပန္သည္။ ကြၽန္ေတာ္တုိ႔ အတြက္ အခြင့္အလမ္းေတြ ရိွေနဖို႔ လိုပါမည္။ ကြၽန္ေတာ္တို႔ လုပ္ခ်င္ စိတ္၊ လုပ္ႏုိင္ စြမ္း ရိွပါေသာ္လည္း ေငြေၾကးပံ့ပိုးမႈ နည္းေန ျခင္းကလည္း ကြၽန္ေတာ္တုိ႔ ႐ုပ္ရွင္ကမၻာကို အားယုတ္ေစသည္။
ယေန႕ Digital ႐ုပ္ရွင္တြင္ အသံဖမ္းစနစ္မ်ား တခ်ဳိ႕ေျပာင္းလဲ လာသည္။ တခ်ဳိ႕ပံုမွန္အေနအထား မွာပင္ ရိွေနသည္။ ႐ုပ္ရွင္ဇာတ္ကား တစ္ကားလံုး ႐ိုက္ၿပီးခါမွ အသံပါ မလာျခင္း၊ Noise မ်ားတက္ေနၿပီး Dialogueသံမ်ား ပီပီသသ၊ တံုး မကြဲေသာအခါ အသံျပန္သြင္းရျခင္း အလုပ္ကုိ သီးျခားေခၚယူ ျပန္လုပ္ ရသျဖင့္ လုပ္ငန္းကို မ်ားစြာအေႏွာင့္ အယွက္ ျဖစ္္ေစသည္။ ထို႔ေၾကာင့္ Noise အားနည္းရန္၊ အသံဖမ္းစဥ္ ကပင္ 20dB ထားၿပီး နားၾကား႐ုံ ေလာက္သာ ဖမ္းသင့္ေပသည္။ ဒါကို တိုးသည္ထင္ကာ ကုိယ္ၾကားေလာက္ သည့္အတုိင္း ထားၿပီးဖမ္းလွ်င္ Noise ေဘးသံေတြ မ်ားစြာတက္ လာမည္ ျဖစ္သည္။
Switcher သည္ Editor မဟုတ္ပါ။ Dramatically Rhythmic Editing ျဖစ္ဖို႔ အေရး ႀကီးသည္။ အယ္ဒီတာတြင္ ႀကီးမား သည့့္ စိတ္ကူးစိတ္သန္းႏွင့္ Sense ရိွဖို႔လိုသည္။Up to date ျဖစ္ေသာ Software မ်ားႏွင့္ ရင္းႏွီးကြၽမ္းဝင္ ေစခ်င္သည္။ အသံဖမ္းဆရာထံမွ ဇာတ္ကားတစ္ကားလံုး၏ အသံမ်ား ကို (OMF) ျဖင့္ ရယူေစခ်င္သည္။
Edit မွာ ေတာ့ F.C.P..Final Cut Pro မွာ Software သို႔မဟုတ္ Premiere Pro CC ႏွင့္ ဆက္ၾက သည္။Video Edit ေပါ့။ ႏုိင္ငံ တကာမွာ သံုးေနသည့္ Avid Software အသံုးျပဳႏုိင္လွ်င္ ပို ေကာင္းပါသည္။
Avid Media Composer မွ အသံုး ျပဳျခင္း
ယင္း Software မွာ US ေဒၚလာ ၃၅ဝဝဝ ေက်ာ္ရိွၿပီး တျခား Accessory ႏွင့္ဆို US ေဒၚလာ ၅ဝဝဝဝ ေက်ာ္မည္။ ေစ်းျမင့္လြန္း၍ မႏုိင္ၾကေသးေပ။
႐ိုက္ကူးစဥ္မွာပင္ Raw လြယ္ ကူေသာ 2K Setting ခ်ိန္႐ိုက္ၾက သည္။ 4K ဆိုလွ်င္ Raw HD မ်ားလြန္း၍ မ႐ိုက္ၾကပါ။
DCP Flat/Scope ၂ မ်ဳိးရိွ သည္။ ျမန္မာဇာတ္ကားတြင္ 16×9= Video Format ျဖစ္ၿပီး ႐ုပ္ရွင္ Scope ျမင္ကြင္းက်ယ္ ၂.၂၃ ရိွပါသည္။ ႐ုပ္ရွင္အားလံုး၏ Standard က 22.3 Scope ၊ ေနာက္တစ္မ်ဳိးက ၂.၃၉.၁ အတိ အက် ရိွပါသည္။
Play Back Cinema Server အမ်ဳိးအစား မ်ားစြာရိွပါသည္။Sony ၊ Christie၊ Barco၊ Adobe၊ Qube က (အိႏိၵယ) Doremi ၊ Nec (ဂ်ပန္) တုိ႔ျဖစ္ၾကသည္။
ယခုအခါမွာDoolbe ကအား သာလာပါၿပီ။ 5.1၊ 7.1 ၊11.1 Atmos ထိ Speaker 16 လံုးျဖစ္ လာရာမွ ၃၆ လံုးထိ ရိွလာပါၿပီ။ Jeorge Lucast ရဲ႕ THX မွာေတာ့ 36 Channel ရိွပါသည္။ ေနာက္ ပိုင္း Doolbe က 36 မက ရိွလာေတာ့ မွာပါ။ ႐ုပ္ရွင္႐ုံမ်ား၏Standard Level ကျမင့္သထက္ ျမင့္လာေနပါ ၿပီ။ ဇာတ္ကား အရည္အေသြးမ်ား သာ ျမင့္တက္လာဖို႔ လိုအပ္ေနပါၿပီ။
5.1 သည္ One Channel သာ ထြက္ရိွၿပီး 7.1 သည္ 2 Channel ထြက္္ရိွသည္။ Processer ထိန္းခ်ဳပ္ မႈျမင့္တက္လာၿပီး Power Am Pm Left, Right ႏွစ္ဖက္စလံုးမွ Surrounding ျဖစ္ေစသည္။ စပီ ကာ၏ ၤFrequency 80 ေက်ာ္ေနပါ က Mixer ပညာရွင္က Decode ပန္ခဲြရသည္။ ႐ုံေပၚေရာက္ပါက Encoding ျပန္လုပ္၍ အသံမ်ား ေနရာတက် ေရာက္ရိွေစခဲ့သည္။ 7.1 ထြက္ရိွရန္ မိနစ္ ၂ဝ စာကို ၅ ရက္ၾကာေပသည္။
Audio, 6-Channel မရွိက DCP Standard မရိွႏိုင္။ DPX ေျပာင္းရန္ ၆ နာရီၾကာၿပီး Registeration လုပ္ရာမွာ US ေဒၚလာ ၃၇ဝဝဝ ျဖစ္ၿပီး ျမန္မာ မွာက Easy Dcp.US ေဒၚလာ ၈၇ဝ ဆုိေတာ့ Quality အရမ္းကို ကြာေနပါသည္။ DCP တြင္ KDM=Key Delivery Message လုပ္ရာတြင္ <password/encryption/server certificate> မ်ားျဖင့္ အသံုးျပဳၾကသည္။
ကြၽန္ေတာ္တုိ႔ ႏုိင္ငံတကာႏွင့္ နည္းပညာ အရည္အေသြး အလြန္ ကြာဟေနပါသည္။ 5.1 Speaker ေျခာက္လံုးက အသံထြက္မွန္ေအာင္ ႀကိဳးစား ေနရခ်ိန္တြင္ ႏုိင္ငံတကာမွာ စပီကာ ၃၆ လံုးက အသံထြက္ေနပါ ၿပီ။ မၾကာမီ ၃၆ လံုးမက ရိွလာေတာ့ မည္။
ကြၽန္ေတာ္တုိ႔ မ်ားစြာ ႀကိဳးစား ရဦးမည္။ သို႔ေသာ္ ဇဲြ ေလွ်ာ့မည္ မဟုတ္ပါ။
စဥ္ဆက္မျပတ္ ႀကိဳးစားေန ေသာ
ဒါ႐ိုက္တာ ေမာင္ေဗဒါ
